غرب زده ها (Westoxicateds)
Gilda Pourjabar
Canada – 87′ – VOSTFR
Avec pour toile de fond les turbulences actuelles en Iran, la cinéaste Gilda Pourjabar revisite son adolescence dans le Téhéran des années 1990, lorsque les cassettes rock de contrebande et les clips MTV captés par des antennes paraboliques illégales ont déclenché une vague de rébellion qui a traversé toute sa génération, trouvant un écho dans l’art de son frère et dans sa propre quête incessante d’une vie en Occident.
Danial Shah est un réalisateur et un photographe pakistanais basé à Bruxelles.
Il se passionne sur la recherche des questions liées à la condition humaine et à l’interaction de l’humain avec son environnement. Son travail photographique a été présenté dans des publicaGilda Pourjabar est une cinéaste et monteuse originaire d’Iran, installée à Montréal. Après ses études dans le cinéma, elle s’est forgé une carrière dans le cinéma documentaire en tant que monteuse. Son premier long métrage documentaire, The Westoxicateds, retrace son passage à l’âge adulte dans le Téhéran des années 1990, où les cassettes de rock de contrebande sont devenues un exutoire pour la colère et l’angoisse des adolescents, alimentant une sous-culture de rébellion face aux restrictions strictes de la République islamique. Elle est attirée par les récits qui font le lien entre le personnel et le politique, explorant la manière dont les sagas familiales intimes s’entremêlent avec un contexte historique et culturel plus large. tions telles que Himal South Asian, The New York Times et Herald. En 2018, Danial Shah a obtenu une bourse pour étudier à DocNomads, un programme de maîtrise en réalisation de films documentaires organisé à Lisbonne, Budapest et Bruxelles. Il poursuit actuellement un doctorat artistique à l’Université d’Anvers et à Sint Lucas Antwerp.
« Make It Look Real » est son premier long métrage.
Samedi 7 à 21h3 au CGR Dragon
Avant-première française !
Sur les hautes terres reculées du Monténégro, une mère bergère et sa fille défendent avec détermination leur montagne ancestrale, menacée de devenir un terrain d’entraînement militaire de l’OTAN. Leur combat ravive les souvenirs de la violence qui a autrefois brisé leur famille.
BILJANA TUTOROV – RÉALISATRICE ET PRODUCTRICE
Biljana Tutorov est scénariste, réalisatrice et productrice et de performances axés sur des histoires menées par des femmes qui examinent la réalité politique contemporaine. Elle est la fondatrice de Wake Up Films, une société de production indépendante, ainsi que la fondatrice et directrice de CIRCLE. Biljana est la première boursière Diane Weyermann et membre de l’Académie européenne du cinéma et membre du conseil consultatif de la DAE.
PETAR GLOMAZIĆ – RÉALISATEUR
Petar Glomazić a suivi la formation de la Radio-Télévision serbe en matière de documentaires et a commencé à travailler comme monteur au sein de leur département des programmes éducatifs. En 2014, il est entré dans le monde de la production cinématographique chez Wake Up Films et en 2021, a fondé la société de production Ardor Films. En 2023, il a reçu la première bourse Diane Weyermann. To Hold a Mountain est son premier long métrage documentaire.
onnelle. Ella est également mère de trois filles.
Samedi 7 novembre – 16h30 – Médiathèque Michel-Crépeau
Dans les zones frontières de l’Union européenne, l’Exilé passe de pays en pays à la recherche de stabilité. Entre deux tentatives, il échange avec ses compagnons de route sur leurs expériences : l’emplacement des squats libres, les zones plus ou moins contrôlées, les tarifs des passeurs… Autour de lui, les paysages et les visages se succèdent. Son trajet bifurque sans cesse, ralenti par les barrières, les drones, les patrouilles et les autres dispositifs de contrôle qui jalonnent la route. L’Exilé a confié son récit à une volontaire d’ONG d’aide aux personnes migrantes à la frontière franco‑britannique. Elle nous transmet à son tour son histoire. Entre Istanbul, Dakar, Grande‑Synthe et Subotica se dessine une géographie mouvante : celle des solidarités sur les routes de l’exil et de leurs impasses à travers la forteresse que construit peu à peu l’Union européenne.
Après avoir étudié les mathématiques et voyagé pendant plusieurs années, Romain Kosellek a co‑réalisé mon premier reportage, Courants contraires. En 2014, il a intégré le Master de réalisation documentaire de Lussas. En 2019, il réalise Happy Aphivoât! et en 2026, son premier long métrage documentaire, The Fortress.
Dimanche 8 novembre – 21h – CGR Dragon
En présence du réalisateur !
« Kartli » désigne à la fois le royaume médiéval de Géorgie et un sanatorium de Tbilissi accueillant des réfugiés de la guerre des années 1990 en Abkhazie, prévu pour être temporaire mais qui a duré 30 ans. Ce bâtiment délabré est devenu un « pays » recréé, avec une ferme, des jardins, des terrasses et des pièces où de vieilles cassettes VHS font revivre les souvenirs d’un paradis perdu. À travers Tamuna, Irma et d’autres personnages, le film explore l’exil, le traumatisme et la résilience collective, montrant que rien ne reste jamais pareil à l’intérieur de Kartli.
Tamar Kalandadze, née en 1990 à Tbilissi, est une cinéaste géorgienne émergente. Elle a co-réalisé « The Kartli Kingdom », un projet en production qui explore la résilience d’une communauté de réfugiés face au chaos social et à l’incertitude. Tamar a collaboré en tant qu’assistante réalisation et correctrice de scénario avec des cinéastes géorgiens et internationaux de renom.
Julien Pebrel est un réalisateur et photographe français vivant à Paris et à Tbilissi. Le Royaume de Kartli est son premier long métrage, coréalisé avec Tamar Kalandadze. Son travail s’intéresse à la manière dont la banalité et la vie quotidienne se déploient dans des territoires marqués par les traces de leur histoire récente.
Samedi 7 novembre – 10h30 – CGR Dragon
Jihan reconstitue la disparition de son père, figure de l’opposition pacifique à Kadhafi, et les 19 années de recherches menées par sa mère pour le retrouver. Sans aucun souvenir de lui, elle tente de renouer avec lui et de se réconcilier avec son identité libyenne
Née en exil, Jihan a grandi à Paris. Son père, avocat libyen spécialisé dans les droits humains, était un chef de l’opposition pacifique au régime de Kadhafi. Après la disparition de son père au Caire, sa famille a vécu entre les États-Unis et la France, tandis que sa mère, artiste syrienne, militait pour la justice au sein d’une campagne internationale. Jihan est titulaire d’une licence en sciences politiques internationales et comparées, avec une spécialisation en droits humains, philosophie et droit international, ainsi que d’un master en éducation artistique et narration.
Lundi 9 novembre – 14h – CGR Dragon
Chaque matière première est le début d’une histoire. La Bolivie possède les plus grands gisements de lithium au monde, un métal essentiel à la transition énergétique. Sans lithium, aucun dispositif de stockage d’électricité, aucun centre de données, aucune voiture électrique, aucun smartphone ne fonctionnerait. Les Européens veulent cette matière première pour sauver leur industrie automobile. Les Boliviens la veulent pour lutter contre la pauvreté. Tandis que le gouvernement bolivien négocie avec des entreprises du monde entier, des groupes de la société civile se mobilisent dans les zones rurales, organisés principalement par des femmes.
Il a étudié la foresterie avant de s’inscrire à l’Université de télévision et de cinéma de Munich pour étudier le cinéma documentaire. Il a fondé la société de production Mascha Film GbR avec Judith Malek-Mahdavi. Parmi ses films figurent WINTERKINDER (2005), PLUG & PRAY (2010) et LA BUENA VIDA (2015, présélectionné pour le Prix du cinéma européen). Ils ont remporté de nombreux prix dans des festivals du monde entier. Il enseigne en tant que professeur de design filmique et vidéo dans une université de sciences appliquées en Bavière.
Dimanche 8 novembre – 14h – Médiathèque
L’hiver laisse place à l’été, qui laisse place à l’hiver et, peut-être, de nouveau à l’été, pour un groupe de personnes âgées vivant ensemble dans un grand et vieux bâtiment de Reykjavik. C’est une institution, mais aussi un foyer. Certains ont vécu une existence qui s’étend sur presque un siècle. Les gestes quotidiens qu’ils ont accomplis tout au long de leur vie sont dépeints comme des expériences méditatives et texturées, tandis que leurs corps et leur mémoire évoquent des ruisseaux dévalant une montagne jusqu’à la mer. Un film sensible et humaniste sur la vie à la fin de la vie, quand il n’y a nulle part où aller après Grund, sinon la terre elle-même.
Yrsa Roca Fannberg est née en Islande, d’origine catalane, et a grandi en Suède. The Ground Beneath Our Feet est son deuxième long métrage documentaire, présenté en première au CPH:Dox en 2025. Yrsa est une passionnée de photographie argentique, dont elle expose le travail ; elle enseigne le documentaire de création et l’histoire du documentaire à l’Université d’Islande et organise des ateliers consacrés aux documentaires islandais.
Dimanche 8 novembre – 17h – CGR Dragon
Fracture est un journal intime, une traversée sans filtre de ma propre conscience, une exploration de mes angles morts politiques. Filmé entre 2023 et 2025 en Israël, en Palestine et à Bruxelles, j’y retrace ma quête d’appartenance et de lucidité morale au sein d’une société israélienne façonnée par le déni.
Keren Kraizer (née en 1996) est une artiste multidisciplinaire qui travaille entre Israël, la Palestine et Bruxelles. Elle a suivi une formation en danse et en arts de la scène, obtenant un master en arts de la scène et chorégraphie à P.A.R.T.S. Elle a travaillé comme danseuse, chorégraphe, comédienne et assistante de recherche. Son travail d’actrice comprend le court métrage ADA (2020, actrice principale, lauréat du prix du jury pour la fiction au Festival international du court métrage de Louvain). Au-delà de la performance, Keren est photographe et cinéaste. Elle a suivi le programme de cinéma expérimental Sound Image Culture (SIC) en 2024 et termine actuellement son premier long métrage documentaire. Depuis fin 2024, elle gère également un réseau de soutien financier pour une famille de Gaza dans le cadre de l’initiative Support Network for Gaza.
Lundi 9 novembre – 10h30 – CGR Dragon